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NO.1 您好,请您先做一下自我介绍?大家好,我是行尸走肉,《诡念人间》的作者。NO.2 好简短的个人介绍那您的这部《诡念人间》是怎样一部作品?还请您稍微详细的介绍一下好吗?行尸走肉:《诡念人间》是一部惊悚、悬疑题材的单元剧漫画,主要讲述人们各种诡异的想法,付诸实践后,造成种种人间可怕的悲剧。里面会有令读者觉得匪夷所思的剧情展开,和一些出人意料的转折。NO.3 听起来的确摄人心魄啊,那您除了《诡念人间》其它作品也是如此风格吗?您的作品做大的特点是什么?行尸走肉:不是的,套用朋友的一句话:“老娘不是走惊悚路线的!”纯粹是大佬们根据市场情况,“建议”(就是威逼利诱!!!呜呜呜~)我尝试一下这种风格。其实我还有很多其它题材的作品,像校园啦,搞笑啦等等,正在积极备稿中,陆续准备上线。至于作品的特点,就《诡念人间》这部漫画来说,每一个但愿都具有现实意义,我主要是想表达每个恐怖事件背后的东西,可以说是对现实世界的种种反思吧。NO.4 您对这部《诡念人间》有什么期待的目标呢?行尸走肉:当然是有更多的人能够看到这部漫画,并且喜欢它啦!一些喜欢这部作品的编辑都觉得它如果能改编成电影会更加有视觉冲击力。就拿《诡床》这个故事来讲,里面描述了很多简单又极具画面感的场景,再加上剧中每个主要人物都有非常丰富的内心活动,跟强烈的情感表达,这些都具有很好的改编价值,我个人也非常期待这部作品能够被改编。NO.5 那我们就拭目以待啦!除了写作,您日常最喜欢做的事情是什么?对创作有什么意义呢?行尸走肉:哈哈!看我的名字就知道啦!我超爱看美剧!尤其喜欢编剧在里面埋下的伏笔跟暗示,还有环环相扣的剧情,经常让我难以自拔地沦陷其中~看美剧给我提供了很多的创作灵感,让自己的想象力更加宽广,丰富了我的创作思想和创作视野。再拿《诡床》这个故事为例,里面就由很多的伏笔,看似不经意的动作或者语言,都对故事情节的发展起到推动作用的,而且最终在故事最后都会一一给大家说明。NO.6 最后,请您分享一个创作过程印象最深刻的一个故事吧?行尸走肉:那就是刚开始立项的时候,夜深人静的时候,我躺在床上想啊想的,翻来覆去,然后床垫会发出细微声响,脑子里就浮现了很久之前我看过的美剧里面有一个关于学校宿舍床下藏着尸体的恐怖故事。我家的床特别矮,然后床垫是那种厚厚的,软软的,人躺上去会嵌进去那种,我就想,我家床下是不可能藏人了,床垫还有可能~于是就有了第一个故事——《诡床》——然后想法就呼一下涌进脑子里了,我当时其实越想越害怕,但是故事却越来越清晰。我就被自己的想法吓得呀,一晚上别说睡觉了,连动都不敢啊,就怕床垫发出声音~被自己想的本子给吓到了,怎么感觉说出来好丢人呢?哈哈哈!哎呀!糟了!我剧透了!!!不过没关系,中间的情节也是非常精彩的,还是请大家多多支持这部作品吧!谢谢大家!!!你以为专访能透露的内容到这就结束了吗?那你就错啦!这绝不是心怀诡念的行尸老师的风格,访谈结束后行尸老师又和小编聊了许多,小编有偷偷地记录唷!下面的内容或许才是真正的干货!漫画,绘画与脚本的结合,即将影视艺术融入漫画之中,使读者在看漫画时仿佛在看一部电影。动漫作为一个新兴的文化产业,以其独特的优势,新颖的特点,广泛的观众,迅猛发展,许多地方都把动漫产业作为新的经济增长点。作为一位漫画作者,需要学习的远不止画人体、画单幅、画插画这些。漫画是使用画面+分镜+台词为表现媒介来讲故事的一种艺术表现形式。漫画本身高度融合了多种平面艺术手段,并且在时间维度上进行了创作表达,而其创作既可以集众人之力也可以凭一己之力,非常灵活。而漫画的商业化和艺术化并不存在绝对的冲突,甚至可以说达到了相辅相成的地步。漫画以其画面的直接,文字的深邃,分镜的时序为读者创造了丰富的阅读体验,实在是一种无与伦比的存在。接下来我就分享下本人在创作漫画时的一些浅知拙见:漫画分镜和电影分镜虽然类似,但是它在国内目前没有明确的官方词汇。日语中有一个词叫“ネーム”(读作ne-mu),被翻译过来就是漫画的草稿分镜。但是“ネーム”虽然总被称作分镜,但分镜只是“ネーム”的一部分而已。而电影上的分镜,在漫画里其实更应该叫分格。很多人想学漫画,第一个头痛的问题就是分格。问前辈该怎么设置画格、怎么构图,前辈说的总是多看漫画、多练、多想、多看电影来学习分镜等等。前辈们说的没错,因为他们也鲜有人受到过系统的基础知识教育,都是自己根据多练多想,一点一滴摸索出来才有现在的成就的。可新人听了这些,其实和没听差不太多,还是在漫画入门的级别徘徊。因为本人目前连载的作品属于条漫,所以下面我要说的分镜,全部是针对条漫来讲的。条漫的分镜方式,就目前较多看到的来说,我个人把这些作品分成两个大类:首先说第一种分镜,这种形式比较常见于国内的古风漫画里,主要元素包括人物、一些不固定位置的方格和对白框,特点是对白引导为主,不强调格与格之间的镜头关系,情节也是对白推进,看点在于台词和人物的画工。如果是想画这种类型的,现有的分镜理论体系其实是帮不上忙的,因为其格子和排布是不固定的,唯一可以遵守的规则大概也就是——阅读流畅。第二种分镜,应该算是现在条漫里的主要表现形式了,也是我个人所运用的分镜方式。就是格与格之间有镜头切换的关系,所表达的故事由简单到复杂均可。这种类型的条漫,因为很像是把电影截屏后加对白然后拼在一起,所以,在这类条漫中,可以参照影视的分镜去画,但主要也是静态镜头,动态表现起来还是有点麻烦的。漫画分镜所呈现的不光是一幅画,而是通过一个个格子的组合来叙述故事情节,因此,镜头语言的运用就十分重要了。镜头语言是通过镜头来传递主题和思想感情,从分镜漫画角度来看,镜头语言是用绘画的方式来呈现一个个景别并将其串连,从而传递作者的意图。曾经看到一个帖子,对比几个大导演在拍戏的时候画的分镜草图,有些画的非常真精细,完全可以当漫画看。所以我觉得漫画分镜首先要懂一点摄影构图方面的知识,懂一点电影拍摄方面的知识,然后要在脑海里有一个虚拟的动态场景,琢磨着怎样安排视角和时间线来让整个场景连贯起来。其实从这个意义上说,画漫画就是拍电影,你看一部电影,几乎每个镜头截取下来,合在一起就是一部漫画。其实漫画和电影从另一个层面上讲就是经过艺术加工的商业品,不论创作者是什么样的艺术水准,你的商品最终都是供消费者来观赏的,只是你的水平高一些,那么你的观众群就是有相对较高欣赏水平的人群,你的水平偏低一些,那么你的观众群就是欣赏水平较低或者说纯粹是用你的商品来打发时间的人群。但不管你是什么水平,你的观众群是什么水平,你在创作的时候最重要的,也是最核心的问题就是,一定要站在观众的思维角度来理解和创作每一部作品。一定不要闭门造车,不要一位的追求炫技,而把画面设计的过于凌乱,分镜设计的过于复杂,这样观众看起来是很费精力的。除非你是大师,你有一群忠实的粉丝,或者你的故事有足够的吸引力能让观众死心塌地的追随,否则千万不要将作品做的过于“高深”。因为我刚才说过,不论漫画还是电影,都是件商业品,那么既然它是见商品,我们就要用服务他人、便捷他人的态度来创作。所以我们不论在构思分镜,还是在绘制人物的时候,都要竭尽所能的让观众自然、流畅的能读懂你的作品,甚至可以说的更直接一些,就是让观众不需要动脑来理解你的作品,只要让观众在看你的作品的时候感觉到是在进行消遣,那么你的作品就算是得到了基本的认可。要想学习漫画,除了需要学习基本的漫画技法和知识,以及对于漫画的分格问题之外,大家在日常创作和学习时,一定要多看并且临摹大师的漫画作品,养成随手记录自己的创意或者思路的习惯,将这种灵感和大师漫画分镜手法相结合,只有这样反复不断的练习来提取经验,在漫画创作时才能够游刃有余。

小编:喜欢玩游戏喽?

谁知道,问题才刚刚开始……

常盘勇者——D.lan

当夜幕降临,睡梦中你是否会听到有人在喊你的名字?一次又一次,一次又一次……伴着声音的凄凉与悲切那一阵阵啜泣声不断压抑着你的呼吸那一声声“对不起”又让人撕心裂肺“呜……呜……呜”“……我不是……故意……杀死你……”我们都在带着不同的面具存活于这诡异的现实之间,随处可见的微笑与谦让之间,变幻莫测的情绪在暗流汹涌。当我们被这种诡异的现实社会催眠,我们会认为面具所展示的微笑与谦让是真实的。也许在夜深人静时,在镜子里月光的折射中,摘下面具,我们会被面具下的面孔所震惊,而这张面孔才人性中最真实的一面,人性中的最丑恶的一面。在生活中,无论是动画还是漫画,人性一直是我们永远聊不完的主题。人性的两面往往不是存在于同一个纬度,我们在认识到一个面的时候,往往那一个面赤裸裸的寒意往往让我们措手不及。《Another》“人偶是空洞的。身心都只是浩瀚的虚无……空空如也。那是通往‘死’的虚无。”《尸鬼》“葬礼是为活着的人准备的,他们需要一个宣泄伤感的场所。”《未来日记》“你是否会为达成愿望而杀害朋友?你是否愿为某人而死?两者同义。”《死亡笔记》“如果基拉被抓住了,那他就是邪恶,如果基拉统治了世界,那他就是正义。”《寒蝉鸣泣之时》“没有罪过的人生也是一种罪过。”当我们回想这样动漫的台词时,我们总会以一个“纯粹”的自我设定来惋惜甚至嘲笑这样消极甚至不切事宜的想法。但算来,那些能够说出这样话的人,他们会怎样嘲笑我们?“面具男”!我们都带着这种面具,在面具下滋生着不堪的诡念。这时我们都是李老板、我们都是lisa、我们都是凤凰男阿峰……017年,由漫域网、吉林动画学院联合出品的原创长篇连载漫画作品《诡念人间》已在国内各大主流漫画平台上线。自发表以来,本漫画在各大漫画平台已取得骄人成绩。11月7日有妖气新作榜排名第16名,恐怖榜排名第26名;11月13日腾讯动漫(恐怖、灵异)评分周榜第36名、收藏榜第70名。《诡念人间》作为篇章剧,由20几个故事组成。在诡异、悬疑的故事中向各位读展现人性的各项扭曲及缺失,用近乎怪异的口吻和大家探讨人性最真切的本质,现已更新至第9话。你敢来对比一下么,面具下的你?

桔子:没办法啊,玩的时间太长了而且当初去看魔兽背景故事的时候,就完全陷进去了还想过很多跟魔兽有关的故事,只是没时间画出来

第二天制片又找到导演说:导演,分镜师在我的鞭策和指导下画了3分钟测试,我觉得效果不错,您看看。

《全职高手》《BOSS》主笔

小编:那《暮光》的灵感来自什么,为何想创作这样一个故事?

导演:盒饭在……

来了-W-

唔其实本来应该要用语音视频的样子,但是这周实在太忙了除了更新还有CP17的事情要准备,也没有太多时间备详细的课,所以还是学习小冷老师先文字啦,对不住大家,下次有机会再弄好一点的。

今天先简单分享一下我的……从业经验吧 -L-

说从业经验也不太多,就是一点感想,毕竟我开始画漫画也就一年多点。

让我想想怎么开头……

大部分人习惯把漫画归到美术分类里,把它拿来跟插画和传统绘画进行比较。之前有张类似九宫格的对比图,大概内容是插画家眼里的漫画家,插画家眼里的传统画家,传统画家眼里的插画家和漫画家这类,让我印象很深刻,可惜图找不着了。

而印象深刻的原因大概就一点——漫画家只有自己看自己是漫画家,在其他人眼里都是画儿童涂鸦的……-L-

嗯其实我就是想说这种理解有点偏颇。

漫画家——或者说最适合画漫画的人,通常都是杂家。

也就是咳咳咳——我这种人。

先说我不是想自夸!Σ( ° △ °|||)︴

这个算不上优点,很多时候还可以算作是缺点。

但它就是我一年多前被忽悠着-L-开始画漫画的原因。

【说忽悠是因为后来我发现画漫画这事儿比我原来想象的还要难好多囧。

这个还是得先说我自己……嗯……其实并不是特别喜欢画画。或者说,是会感兴趣的事情太多,所以喜好和精力都比较分散。

所谓多修的形成过程,大概就是我一开始对文学感兴趣,有那么一阵子很希望每天码码字做做白日梦就能养活自己,多好啊……【。所以大概看一眼我主页大概就能发现我大概到10年左右的时候划分的族群还是写手类,基本没发过什么图。

但是同时我也对画画感兴趣啊,就慢慢变成两手抓了。

另外填词剪视频一类的技能也都是这样慢慢点出来的。

然后,最后发现虽然懂了不少但是都不精,并没有什么卵用 -L-

于是毕业以后凑合凑合地画了阵子游戏又当了一会会儿讲师——然后就认识了常盘的社长。

一开始他找我来画漫画我是拒绝的啊,中国的漫画产业这么不成熟,苦得一逼前景什么的当时也就看得到一丢丢——真的是一丢丢!工作量大还不讨好。我干嘛要进这种坑啊。

【说起这个我觉得在座以漫画家为人生目标的同学都特别有勇气……真的……-L-

然后他吧……作为一个游戏行业的前辈特别残酷地跟我说“别想了做游戏不适合你,插画也不合适你太水了,你这种的就该画漫画。”

于是我默默想了一阵好像差不多也是……也就漫画是介于小说和绘画之间,什么都可能用得着而且又适合发泄创作欲望的职业。

哦还有个动画是,但是那个目前看起来更坑就别提了吧-L-

扯了这么多,第一点结论就是在我看来,普通情况下一个漫画家的基本素质应该同时有编故事和画画两项。

当然也可以不会编故事,另找脚本合作的大神也不是没有甚至很多,但是……说起来有个奇怪的现象,有很多画得特别特别屌的大神【注意我用了两个特别,两个!

故事经常很难看得下去。例如金政基啊,大暮维人啊……三轮士郎大概也算一个吧。

而且存在这种问题这类的作者里……某种程度上是画工越突破天际故事越难以下咽,不管是用合作脚本还是自己编【。

最近我思考了一下这个问题,怀疑有可能是这种大神画得实在过于强大,作画的时候注意力都放在画面的美观度上了,导致忽略了分镜的叙事流畅度和趣味性。

像前面三位里,三轮的dogs我是看OVA入门的,动画里看着其实故事还挺萌的,但是如果换成漫画入门我估计就撑不过前三卷_(:з」∠)_……

大暮维人……早些时候天上天下好像还好,最近觉得越来越电波了叙事跳跃得我快放弃看台词了……-L-

金政基不必说,速写大家,我们这有他的漫画实体书,几乎每格拎出来画面都是屌炸天级别,然而能坚持把他故事看完的……貌似只有一个。

上面这几页里基本就能感觉到了,从单格的镜头语言来说,都是电影级别的。

但是连起来看吧……它怎么就……辣么……

平……咧……

除了分格节奏整体趋于平均外还有一些其它问题。

不过分镜分析起来坑太深就留以后有机会再研究吧……

其实国内这类大神也有,不过太近了不敢说23333333

当然以上都是我的个人观点啊,一家之言,请大家自由心证吧……

如有雷同纯属巧合。

话题转回去,所以这么说起来的话其实也不一定是要自己懂编故事。

只要分镜能把一个故事传达到位甚至变得有趣就可以了。

而且在我看来这个重要性比画工要高得多,毕竟漫画的重点还是叙事,不然你可能更适合去做游戏或者画插画,何苦非来吃这碗饭……

嗯……这个时候我觉得有必要发发这张图……

咳咳咳咳,然后再回到画原创的情况里说。

除了需要把故事编好看的想象力和足以合理表达的分镜外,经常还需要很多其它各种各样的知识。

最典型的例如想画个推理漫画……你们懂的。

又例如科幻?好吧就算是个纯的幻想故事,要搭一套可行的世界观出来也是需要一定程度的逻辑能力的,这个应该很好理解。

所以说以当漫画家为人生目标的同学们如果要开始着手做准备的话,我的建议是优先累积知识量。

至于画画这个……个人看来如果目标不是金政基他们这种,只是需要讲清一个故事的程度的话。

一般专心突击几个月在国内就很够用了。

顺说我们这边某社长曾经表示他,觉得手冢治虫那种就很够了←具体目标

而且很多漫画家的画工都是在连载的过程中慢慢进化起来的。

这个大家去看看隔壁日本的各种漫画就会注意到了。

我前阵子重温剑风传奇,发现神成那样的早期画风其实也就那样嗯。

哦,画工不是画风。

画风在我看来是个应该要跟着故事的需求变的东西。

综上所诉吧……因为知识量是个需要长期累积的东西。

而漫画其实相对更速成一点,所以在前期准备点技能的时候。

强烈建议优先堆前者,然后是研究分镜。

大概就这样W

桔子:画故事需要大量的时间和特别的耐心,还有就是如何将脑子里的故事很好的表现出来。构思故事方面,有了自己的一套思路,还是挺容易的,确定主题和方向就可以了。绘画方面,就需要看大量的漫画吧,我也比较喜欢看很多原画,然后最重要的就是练习吧,多画。绘画过程觉得挺困难,比如自己想的蛮好的一个情节,但是具体分镜下来后,感觉完全表现不出来,这个时候是最头痛的,要么改进分镜,要么改故事情节最头痛的就是表现不出自己想要的效果,这时候经常会导致我暂停很久,还会找大量素材来参考

《诡水疑云》是一部脑洞大开的悬疑漫画,讲述了90年代初,某个荒山里迷路的司机偶遇别墅后杳无踪迹。10年后,这个别墅被推平,盖成了一个亚洲最大的小区——安心家园。但这个地方好像并不像名字听起来这么安心,隐藏在黑暗深处的神秘力量会...

《冥婚》脚本 

小编:外表幽默内里严肃么?

制片:导演,我懂,他们刚才全部下岗了……

问与答

老师!新人分镜要注意什么?

新人分镜啊……叙事的流畅度

镜头好不好看另说,优先注意故事别人能不能看懂W

老师,什么样的分镜算是好分镜。老师对目前东京食尸鬼的分镜有什么看法?

能让别人感觉到故事的精彩之处的就是好分镜,详细说的话包括流畅度、节奏、美观度。东京食尸鬼的漫画分镜……说老实话那个打斗我几乎看不懂……会被打么? -L-

在画别人的故事时,设计角色这个环节,如何把每个人的性格特点都表现出来呢?我觉得角色设计最重要,所以想问问老师您的看法

一般在对一个角色产生第一印象的时候就开始打草稿最好,然后再看后头的情况需不需要改,因为第一印象是最诚实的。然后无法产生脑内印象的话就用公式推,例如脾气坏的经常就画外轮廓刺刺一点的啦,温和的就圆润一点呗W

想成为漫画家进漫画工作室实习可以吗?

当然可以,能够有近距离的行业接触是最好的,如果能找到合适的工作室接收的话W

老师 设计分镜有什么经验可以分享?譬如一话十几页 怎么能够快速画出草图分镜?是要先写好分镜文字稿 还是上来就画 后面再慢慢修?

因为我个人早期是写手,所以更习惯先出文字剧本,然后再分页,接着分格分镜头,不过直接出分镜稿的也很多,流程上的话看什么样的最适合自己吧

老师,您每天工作多久(ง •̀_•́)ง

现在的话……除了吃饭睡觉基本都在工作TUT……………………

老师,日漫的分镜让人很有画面感,但是按照我现在的画风比较接近欧美漫画,如果是欧美漫画的分镜按照前面所说给人感觉很平,我想问下应该怎么整

日漫的分镜加上欧美漫的画风说不定会产生很神奇的化学反应哦,看看JOJO和剑风吧,这两个就是画风其实蛮欧美的来着

老师,画漫画需要学点素描吗,加强层次感之类的

最好是要,就算是比较平面的画风在安排页面的黑白分布的时候也会涉及到素描直觉的【什么鬼

老师!!!写剧本没灵感怎么破!

出门跑圈淋雨

做什么练习能锻炼编剧能力

唔……写小说?【喂喂

老是觉得平均每页的分隔数多少比较合理?我一般8格是否太多?

看页面需求,传统日漫来说的话因为是实体印刷优先而且开本通常不成问题,所以8格其实还好。但是国内现在以手机平台居多,所以分格通常就不会塞太多啦,不然看不清W

老师老师如果刚接触漫画,那么怎样练习进度最快呢✧

多看,累积故事的敏感度和视觉经验【。

个人希望能加大单页的容量,分镜尽量简练浓缩,要如何练习?

这个不用练习,多看别人怎么做的有多少种做法就够了

彩色漫画白色集中线总么弄?

买个白墨水的笔……【。

老师短篇剧本的故事有什么需要格外注意的地方

简洁至上,只留必要的主线信息

那参加短篇漫画比赛如何选剧本,也就是什么类型剧本适合画成短篇

挑故事性高的

要求的知识储备是什么概念?

通俗点说,就是懂得越多越好【。

老师画漫画时最有趣的一次经历是什么

……被人黑了?【。

如果不太会使用G笔,用其他蘸水笔代替,能行的通吗?

顺手的赛高!

老师,如果是针对性的储备知识的话,这边的多格作业是一个自由幻想的背景。那该从哪些方面进行知识的储备呢?

多看看别人的幻想类作品?然后对比反思自己的设定是否真的那么有趣W

老师老师,临摹手绘时色彩把握不准老是对比原图有很大的色差怎么办

手绘的话,本身材料会不会就跟原图使用的有很大差别呢?而且显示器本身也是有色差的哦,这个很难具体比较,请把色彩练习的重点放在自己画面的色彩关系上就好W要学的其实是关系W

是什么支持着老师坚持画漫画的呢(*ˉ︶ˉ*)

……不知道……大概只是既然开始了就不甘心这样就结束掉?【。

如果想故事的时候觉得还不错,画了一半的时候觉得故事好烂不想画下去了怎么办?

1:腰斩。2:改后面的故事。3:憋着-L-

老湿老湿,像背景之类的,一般色彩重些还是轻些比较好,要不要突出人物,围绕人物为中心

看这一格要表达的重点是什么。在主题是角色的情况下,通常以突出角色为第一要务

老师您能说说PS CS Sai 这几个软件的特点和区别吗

第一个适合厚涂和画面的后期处理,第二个漫画专用,第三个……基本上是方便新手上路的角色

老师老师画作完成后老被同学喷…他们越喷我越绝望怎么办…然后慢慢就觉得自己天生画渣怎么办…

第一步:“YOU CAN YOU UP”——万一真的对方UP了,把他当成宿敌去挑战吧【。

大大觉得漫画应该做主业吗

多问问自己的内心,你的人生追求是什么……【中二状

请问这堂课老师的收入是多少【坏笑

纯友情出台-L-

老师老师,没有画画基础想画短篇的该怎么下手呢

参考暴走漫【。

每周邀请连载漫画家分享自己的创作经验

上课地点:漫格公开课Q群 196161267

小编:老生常谈,学过画画么?

这一天我们的制片找到导演说:导演,找到个国内画动画分镜的高手,10多年经验,国内顶尖水平,包你满意。

本期主讲:

桔子:最喜欢阿尔萨斯这个人物吧,很悲剧,以前看一个介绍他的文章,当时真的看到流泪,就是那种被命运作弄的无奈

无数次测试和修改,以及不断优化,才有了现在呈现的效果,做好一部动画片背后的艰辛是一般人很难体会到,短短一个3秒钟的镜头,可能需要20个人的团队用2天的时间来协力完成。当然,我们也会不断的自我提升,我们也会不遗余力的把这部作品做到最好,包括也召集业内最顶级的配音团队,配乐音效团队共同打造一部良心作品。

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小编:平时美漫和原画看得多一些?

制片:导演,我错了……我继续改,改到您满意为止。

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